Agencias/Ciudad de México.- Desde su lanzamiento en 1979, la saga ‘Alien’ ha sido un referente en el cine de ciencia ficción y terror, destacándose no solo por su narrativa aterradora, sino también por su innovador uso de efectos prácticos. Estos efectos, utilizados para dar vida a las criaturas y crear atmósferas opresivas, se han convertido en una parte esencial del ADN de la franquicia. Con la próxima entrega, Alien: Romulus, dirigida por Fede Alvarez, los fanáticos están ansiosos por ver cómo se mantendrá esta tradición en una era dominada por el CGI.
Alien: Romulus se estrena mañana y las expectativas son altas. La película está siendo promocionada como un retorno a las raíces de la franquicia, con un enfoque en el horror puro y en la creación de una atmósfera tan intensa como la original. Uno de los aspectos más comentados ha sido la promesa de que los efectos prácticos jugarán un papel fundamental en la construcción del terror que definirá esta nueva entrega.
Fede Álvarez, conocido el terror realista en sus películas, reveló para The Hollywood Reporter que los efectos prácticos fueron tanto una bendición como una pesadilla durante la producción de ‘Alien: Romulus’. Durante la alfombra roja del estreno de la película, Álvarez confesó que, aunque el uso de efectos prácticos fue esencial para lograr la autenticidad que buscaba, también representó uno de los mayores desafíos que enfrentó como director.
Según Álvarez, crear criaturas y escenarios reales, en lugar de depender de CGI, fue una decisión consciente para mantener la esencia de las películas originales de ‘Alien’, pero esto implicó un nivel de dificultad que superó sus expectativas.
Álvarez compartió que los efectos prácticos fueron fundamentales para hacer realidad sus peores pesadillas en la pantalla grande. Como fanático de la saga ‘Alien’, el director siempre ha considerado la primera película como una de las más aterradoras de todos los tiempos. Por lo tanto, al tener la oportunidad de dirigir su propia entrega, Álvarez decidió llevar el terror a un nivel completamente nuevo, utilizando efectos prácticos para dar vida a sus visiones más oscuras de una manera que se sintiera real y tangible, tanto para los actores como para la audiencia.
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— Alien: Romulus (@AlienAnthology) August 15, 2024
En la actualidad, el uso del CGI ha revolucionado la industria del cine, permitiendo la creación de mundos y criaturas que antes eran impensables. Sin embargo, hay algo innegablemente especial en los efectos prácticos que el CGI no siempre logra replicar: la sensación de realidad. Los efectos prácticos, al ser tangibles y estar presentes en el set, permiten a los actores interactuar de manera más genuina con su entorno, lo que a su vez se traduce en actuaciones más convincentes y una mayor inmersión para la audiencia.
Para Álvarez, filmar en un espacio vacío y agregar criaturas mediante CGI no podía capturar la misma esencia que construirlas físicamente. Esta filosofía de “volver a lo básico” fue clave en la creación de ‘Alien: Romulus’, y refleja un compromiso con la tradición del cine de terror que muchos fanáticos de la saga apreciarán.
El uso de efectos prácticos en la saga ‘Alien’ no solo ha sido una elección estética, sino también una herramienta narrativa poderosa. Estos efectos han permitido a los cineastas construir un universo que se siente tangible y aterrador, donde cada criatura y cada escenario parecen estar al alcance de la mano. Este enfoque ha ayudado a cimentar el legado de ‘Alien’ como una de las franquicias de terror más icónicas y duraderas en la historia del cine.
Con ‘Alien: Romulus’, Fede Álvarez busca mantener viva esta tradición, ofreciendo una experiencia cinematográfica que honra el pasado mientras abraza el presente. Al optar por efectos prácticos en lugar de CGI, Álvarez no solo rinde homenaje a varias de las películas originales, sino que también subraya la importancia de mantener el realismo en un género donde la autenticidad es clave para el impacto emocional.
La trama de ‘Alien: Romulus’ se sitúa cronológicamente entre los eventos de Alien – El Octavo Pasajero (1979) y Aliens (1986), presentando una historia que sigue a un grupo de jóvenes colonos espaciales que, durante una misión de exploración en una estación espacial abandonada, se enfrentan a la forma de vida más aterradora del universo: los xenomorfos.
La protagonista, Rain Carradine, interpretada por Cailee Spaeny, es una huérfana que vive en la colonia minera de Jackson’s Star. Acompañada por Andy, un androide programado por su difunto padre para ser su hermano, Rain y su equipo deberán luchar por sobrevivir en un entorno hostil que pronto se convierte en una pesadilla.
El reparto, que incluye a David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn y Aileen Wu, aporta un aire fresco a la franquicia, mostrando personajes con los que la audiencia puede empatizar mientras enfrentan horrores inimaginables. La película destaca no solo por su narrativa, sino también por su enfoque en los efectos prácticos y un diseño de producción que evoca la atmósfera opresiva y claustrofóbica del filme original.
Uno de los aspectos que ha recibido elogios unánimes es la estética visual de ‘Alien: Romulus’. Fede Álvarez ha sabido capturar la esencia de la saga original, fusionando la sensación de aislamiento y peligro constante con una belleza perturbadora que se manifiesta en cada cuadro.
Los escenarios, diseñados con un detalle meticuloso, reflejan la decadencia y el abandono de la estación espacial, creando un contraste inquietante entre la tecnología avanzada y los horrores que acechan en la oscuridad.
Diving into the terror of #AlienRomulus. Part 1 of a scene breakdown with writer and director, Fede Álvarez.
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— Alien: Romulus (@AlienAnthology) August 16, 2024
Fede Álvarez, reconocido por su enfoque realista en el terror, compartió con ‘The Hollywood Reporter’ que los efectos prácticos en ‘Alien: Romulus’ fueron tanto un logro como un reto considerable. Durante el estreno de la película, Álvarez explicó que, aunque estos efectos fueron esenciales para capturar la autenticidad que deseaba, también representaron uno de los mayores desafíos en la producción.
El director optó por usar efectos prácticos en lugar de CGI para mantener la esencia de las películas originales de Alien, lo que agregó una complejidad inesperada a su trabajo. Sin embargo, esta decisión le permitió llevar el terror a un nivel más real y palpable, cumpliendo su visión de crear una experiencia genuinamente aterradora para la audiencia.
‘Alien: Romulus’ ha generado opiniones divididas entre los críticos. La película ha sido elogiada por su impresionante diseño de producción y el uso efectivo de efectos prácticos, lo que le otorga una atmósfera inquietante y visceral que muchos consideran digna de la franquicia original.
Fede Álvarez, conocido por su enfoque realista del terror, ha sido destacado por capturar la esencia de las primeras películas, aunque algunos críticos sienten que su enfoque carece de originalidad y se basa demasiado en homenajes al pasado.
Mientras que algunos la consideran una de las mejores secuelas, elogiando su capacidad para generar tensión y su estilo visual, otros han señalado que ‘Alien: Romulus’ se apoya demasiado en los tropos familiares de la saga, sin ofrecer suficientes ideas nuevas o innovadoras. La actuación de Cailee Spaeny ha sido recibida positivamente, pero la película en su conjunto ha sido vista por algunos como una entrada efectiva pero derivada en la serie.
