Agencias, Ciudad de México.- El Eternauta, el emblemático cómic creado por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, ha dado el salto a la pantalla chica de la mano de Netflix hace apenas unos días, generando entusiasmo y debate por igual. Dirigida por Bruno Stagnaro y protagonizada por Ricardo Darín, la serie de ‘El Eternauta‘ será la puerta de entrada para nuevos fans a este clásico de la ciencia ficción latinoamericana, que ha marcado a varias generaciones.
A pocos días de su lanzamiento, el show se convirtió en tendencia en redes sociales y Netflix confirmó una segunda temporada. Sin embargo, también surgieron comparaciones inevitables entre la obra original y esta versión televisiva. Aunque mantiene el espíritu del cómic, la adaptación introduce cambios significativos en aspectos que van desde la estructura hasta los personajes, provocando diversas reacciones entre los fans.
Algunos celebran su reinterpretación contemporánea; otros señalan la pérdida de elementos narrativos clásicos. Lo cierto es que ‘El Eternauta‘ en su versión para streaming propone una lectura actualizada y arriesgada de una historia profundamente arraigada en la memoria cultural argentina. A continuación, presentamos una revisión de las principales diferencias entre la serie y la historieta.
Una de las diferencias más notorias está en cómo comienza la historia. En el cómic, la narración arranca con el encuentro entre un guionista (figura que representa al propio Oesterheld) y un hombre misterioso que se materializa en su estudio: Juan Salvo, quien le relata su historia. Luego, la acción se traslada a una casa en Vicente López, donde un grupo de amigos juega al truco antes de la nevada mortal.
En cambio, la serie inicia con una escena inédita: tres mujeres a bordo de un velero en el Río de la Plata. En medio de la oscuridad, aparece una aurora verde en el cielo y comienza a caer la nieve letal. Este cambio de enfoque marca, desde el primer momento, que no se trata de una reproducción literal del cómic.
La historieta está ambientada en la Argentina de fines de los años 50, con calles, costumbres y referencias sociales propias de esa época. La serie traslada la acción al presente, lo que transforma tanto el paisaje físico como el simbólico.
La Buenos Aires contemporánea de la serie incluye elementos como supermercados chinos, aplicaciones de reparto, cacerolazos, apagones y cortes de calles. Esta decisión responde a la actualización estética del relato y a una necesidad simbólica: mostrar un país erosionado por décadas de crisis.
En el cómic, Juan Salvo es un hombre de unos 40 años, casado y con una hija. Se une voluntariamente a una milicia civil para enfrentar la invasión, destacándose como buen tirador por su formación como reservista.
En la serie, Ricardo Darín interpreta a un Juan Salvo notablemente mayor —el actor tiene 68 años—, con un trasfondo diferente: es un excombatiente de Malvinas. Esta modificación sirve para justificar su habilidad con las armas y su inicial rechazo a la violencia. Como señala Infobae, esta elección profundiza su carácter y le aporta una carga emocional que no está presente en la historieta.
Una de las diferencias más celebradas es la reconfiguración de los personajes femeninos. En el cómic, las mujeres tienen roles secundarios y pasivos: Elena (esposa de Juan) y Martita (su hija) permanecen en casa, casi sin participación. La tercera mujer que aparece es una espía sensual, descartada rápidamente.
En la serie, Elena (interpretada por Carla Peterson) es médica y toma decisiones clave. Además, se introducen dos personajes nuevos: Inga, una repartidora venezolana, y Pecas, una adolescente que lidera a un grupo de jóvenes. Estas incorporaciones responden, en palabras de A24.com, a “una deuda histórica que el mismo Oesterheld intentó saldar en su reescritura de 1969”.
En la historieta original, Juan Salvo y Elena son una pareja casada que se enfrenta junta al desastre. En la serie, están separados, lo que agrega una dimensión emocional adicional. Aun así, Elena sigue formando parte activa del grupo de resistencia. Además, la hija de Salvo cambia de nombre. En el cómic se llama Martita, tiene un rol menor y permanece en la casa. En la serie, se llama Clara y participa más activamente en la trama.
En el cómic, el grupo inicial está conformado por Juan, Favalli, Lucas y Polsky, quienes improvisan un traje protector para salir a explorar. En la serie, se agrega un quinto personaje: Omar, amigo de Polsky. También cambian las rutas que siguen los protagonistas, aunque muchos escenarios reconocibles de Buenos Aires se mantienen.
Mientras que el primer episodio es el más fiel al cómic, a partir del segundo capítulo la serie toma un camino más libre. Según A24.com, algunos elementos provienen de un proyecto inconcluso de Stagnaro sobre una guerra civil argentina. La narrativa oscila entre la fidelidad y la invención, regresando ocasionalmente a momentos clave del material original. La temporada cubre solo hasta la página 142 de las 350 del cómic, dejando muchos interrogantes abiertos y espacio para desarrollos futuros.
Pese a las diferencias, la serie conserva uno de los valores centrales de ‘El Eternauta‘: el concepto del héroe colectivo. Como señala A24.com, “La consigna ‘nadie se salva solo’ no es solo un eslogan publicitario. Es una idea fundacional del relato”. La serie plantea el dilema entre salvarse solo o resistir juntos como un conflicto central, que se mantiene vigente en esta nueva adaptación.
¿De qué trata ‘El Eternauta’ en Netflix?
Netflix sigue cumpliendo su promesa de apostar fuerte por las producciones latinoamericanas. El pasado 30 de abril llegó a la plataforma ‘El Eternauta’, serie basada en la historieta homónima que pasó a la historia como un clásico de la ciencia ficción argentina y que ahora adquiere todavía mayor renombre mundial gracias al gigante rojo del streaming. Es verdad que el nombre podría resultar desconocido para muchos fans, es por eso que en esta ocasión aclaramos todas las dudas.
‘El Eternauta’ en Netflix adapta la famosa historieta del guionista Héctor Germán Oesterheld y el dibujante Francisco Solano López, ambos argentinos, en 1957. A lo largo de seis capítulos, presenta la historia de un grupo de sobrevivientes que deben hacer frente a una tormenta de nieve mortal, que cubre todo el mundo y trae consigo una terrible invasión extraterrestre. El protagonista, Juan Salvo, lidera este grupo mientras lucha no solo por la supervivencia, sino por entender el propósito detrás de la invasión.
Protagonizada por Ricardo Darín, quizá el actor más grande de la Argentina en el presente, la nueva adaptación de Netflix propone un tono sombrío y filosófico, ofreciendo reflexiones sobre la humanidad y la política. Al igual que el comic, deslumbra por su terror apocalíptico hilvanado con la crítica social, algo que la distingue de otras producciones de ciencia ficción más orientadas a la acción pura.
La serie es un éxito total sin precedentes que no solo explora lo apocalíptico, sino que también aborda la lucha contra sistemas autoritarios y las tensiones sociales. Su formato visual, la tensión, el suspenso y las escenas de acción la han hecho destacar entre las producciones del género. ‘El Eternauta’ ya se encuentra en el top 10 global de Netflix, ganándose la crítica positiva tanto de especialistas en cine como de la audiencia general.
Nick Bythrow de ScreenRant escribió: “La serie ofrece muchas secuencias de alto octanaje, momentos de personajes fuertes y un misterio que sigue revelando elementos nuevos que refuerzan su historia. También ofrece un marco emocionante para muchas historias más importantes que están por venir, a la vez que proporciona intriga gracias a su manejo narrativo. Esta historia postapocalíptica podría ser la mejor de Netflix en mucho tiempo.”
‘El Eternauta’ en Netflix no es el único caso de éxito en la plataforma dentro del género. ‘Dark’, por ejemplo, es un rompecabezas temporal que explora el determinismo, el libre albedrío y la herencia familiar. ‘Maniac’, protagonizada por Emma Stone y Jonah Hill, mezcla la ciencia ficción con la psicología con una propuesta que examina la salud mental y la conexión humana. Ambas piden atención a su profundidad emocional y filosófica.
Noel Murray de IGN comentó lo siguiente en su reseña: “No hace falta ser argentino para maravillarse con la representación que ‘El Eternauta’ hace de una ciudad común y corriente, devastada por el desastre. Juan es un hombre común y corriente para todos. Lo que le da vida a esta obra son todas las escenas en las que se aventura en lo desconocido, paso a paso, con cautela, intentando sobrevivir el tiempo suficiente para marcar la diferencia.”
Otro caso notable y completamente imperdible es ‘The OA’, un milagro televisivo que fue cancelado pero que desafió a los seguidores de la ciencia ficción con sus incursiones en la espiritualidad y la teoría multiversal. También recordemos ‘1899’, de los creadores de ‘Dark’, también cancelada, que propuso una estructura compleja y simbolismo cultural en cada episodio. Aunque se han realizado duras críticas contra Netflix por la calidad de sus proyectos televisivas, todavía es posible encontrar ciencia ficción con peso conceptual y estético que complazcan a los más exigentes.
¿Quiénes son los villanos en ‘El Eternauta’?
Además del resto de sobrevivientes, ¿‘El Eternauta’ tendrá que enfrentarse a más villanos? La serie protagonizada por Ricardo Darín se unió al listado de los contenidos más vistos en la plataforma de Netflix. Esta producción está basada en una novela gráfica, escrita por Héctor Germán Oesterheld, que muestra a la humanidad sucumbir a un apocalipsis.
En años recientes, las producciones que tratan sobre apocalipsis se convirtieron en un éxito en el mundo del streaming. Destacan casos como ‘The Last of Us’, ‘Fallout’ y, por supuesto, ‘El Eternauta’. La trama se enfoca en Juan Salvo, quien busca a su hija en Argentina tras la llegada de una tormenta de nieve tóxica que mata a cualquier ser vivo.
Aparte de la actuación de Ricardo Darín, el show cuenta con la participación de otras celebridades de Argentina como Ariel Staltari, Carla Peterson, Marcelo Subiotto, entre otros.
Debido al éxito internacional que ha tenido ‘El Eternauta’ en Netflix, te contamos quiénes son los villanos de esta nueva historia apocalíptica.
Los cascarudos
Uno de los antagonistas principales a los que se enfrenta Juan Salvo son los cascarudos. Se trata de un grupo de bestias enormes con caparazones gruesos que tienen una apariencia similar a la de un insecto. Se caracterizan por tener una fuerza imparable y ser difíciles de eliminar. Su meta es destruir todo a su alrededor, incluyendo a los sobrevivientes de la nieve tóxica.
De acuerdo con ‘Time Out’, Francisco Solano López, un caricaturista reconocido, fue el encargado de diseñar la apariencia de este tipo de extraterrestres.
Gurbos
Aunque se parecen un poco a los cascarudos, los gurbos son un tipo de criaturas ciegas que quieren destruir todo a su alrededor. Uno de los giros de tuerca en la novela de Héctor Germán Oesterheld es que estos villanos en realidad son una raza alienígena que está siendo obligada a invadir la tierra.
Hombres Robot
Aunque su nombre parecería indicar que son cyborgs, los Hombre Robot son sobrevivientes que fueron esclavizados por los alienígenas. Estos villanos perdieron su libre albedrío y capacidad de pensar, solo cumplen las órdenes de los Ellos. En la serie, hemos visto a un par de personajes en esta situación.
Ellos
Los Ellos son los antagonistas principales de ‘El Eternauta’. Son una raza extraterrestre que quiere invadir la tierra, pero nunca se muestra su rostro o se explican las intenciones detrás de su decisión. En declaraciones recuperadas por ‘Time Out’, el creador de la novela gráfica habló sobre estos villanos.
“La verdadera amenaza no siempre tiene rostro. Eran como zombies, como muñecos sin voluntad”.
La nieve
En este listado no puede faltar la nieve que destruyó a la humanidad. En los primeros capítulos de ‘El Eternauta’ se puede ver como varias personas sucumbieron al estar expuestas a este elemento.
Sin embargo, en la novela gráfica, se revela que esta nieve no es agua congelada, si no que se trata de un químico tóxico para cualquier organismo. El objetivo de los alienígenas con esta arma era destruir a la mayoría de los humanos para evitar resistencia en su invasión.
Algunos sobrevivientes
Previo al descubrimiento de la invasión alienígena, el protagonista debe de enfrentarse a diferentes sobrevivientes que no logran ponerse de acuerdo. No obstante, se dan cuenta de que deben unir fuerzas para enfrentarse a la amenaza que llegó a la tierra.
Tanto el cómic como la serie de ‘El Eternauta’ no solo es una historia apocalíptica, si no que es una metáfora sobre resistencia en varios países de América Latina. Según la revista ‘Time’, Héctor Germán Oesterheld escribió esta novela en 1977, durante la dictadura militar que vivió Argentina, por lo que su proyecto retoma varios temas de revolución.
En conversación con ‘Time’, Bruno Stagnaro profundizó el impacto que tuvo ‘El Eternauta’ en Argentina durante aquel periodo de tiempo.
“Hoy es un símbolo cultural cargado de significados, algunos vinculados a la propia obra, otros a la biografía del autor y otros que se han ido añadiendo posteriormente, a menudo por motivos políticos, tanto por parte de quienes lo veneran como de quienes se oponen a lo que representa”.
Debido a la popularidad que ha tenido la nueva serie de Netflix, Bruno Stagnaro, el director y creador del proyecto, confirmó que ya trabaja en la segunda temporada.
Aunque en un principio parecía que la nieve tóxica a la que se enfrentan los sobrevivientes se debía a un problema ambiental, más adelante se revela que en realidad la tierra ha sido atacada por alienígenas. Como parte de sus esfuerzos para conquistar el planeta, deben destruir a la humanidad.
